Resonance: A Plague Tale Legacy n’est pas forcément le jeu vidéo que l’on attendait. Et c’est probablement ce qui fait toute sa force ! Entre mythologie grecque, exploration, contemplation et énigmes, Asobo Studio nous embarque dans un voyage aussi somptueux qu’envoûtant.

Il y a des jeux que l’on lance en se disant que l’on va simplement passer quelques heures dessus. Et puis il y a ceux qui parviennent, assez rapidement, à installer une véritable atmosphère, au point de donner envie de poursuivre l’aventure simplement pour voir ce que l’on va découvrir ensuite. Resonance: A Plague Tale Legacy, spin-off assez différent d’Innocence et de Requiem, appartient clairement à la seconde catégorie.

Un voyage en Grèce antique qui happe immédiatement

Après avoir longtemps hésité à lui laisser sa chance (certains avis et autres publications Twitter n’incitant pas forcément à se jeter dessus…) j’ai finalement lancé le jeu avec une certaine curiosité, et sur les conseils avisés de divers confrères. Et 15 heures plus tard, force est de constater que j’aurais vraiment eu tort de passer à côté.

Car derrière son approche qui peut sembler assez éloignée des canons du jeu vidéo traditionnel, le titre propose surtout une expérience particulièrement immersive, portée par une direction artistique remarquable et une écriture qui sait prendre son temps.

La première qualité de Resonance: A Plague Tale Legacy, c’est probablement son ambiance. Le jeu installe son univers avec une efficacité redoutable et nous plonge dans une Grèce antique où mythologie, mystères et paysages somptueux se côtoient en permanence. Et si vous avez un minimum d’affection pour la mythologie grecque, le voyage prend rapidement une autre dimension.

L’écriture est soignée, les personnages sont suffisamment travaillés pour donner envie de suivre leur histoire et surtout, le jeu sait créer cette sensation assez rare d’être réellement en train de voyager. On avance, on observe, on écoute, on découvre… Par moments, on a davantage l’impression de parcourir une aventure archéologique que de jouer à un jeu vidéo traditionnel. Et c’est d’ailleurs là que le titre pourrait dérouter certains joueurs.

Ici, pas question d’enchaîner les combats et les explosions toutes les trente secondes. Resonance préfère nous laisser respirer. Et personnellement, j’ai particulièrement apprécié cette approche.

Un côté Indiana Jones, avec des énigmes qui ont du sens

L’exploration constitue ainsi une part essentielle de l’expérience. Et c’est sans doute l’un des aspects qui m’a le plus séduit. Certaines séquences évoquent forcément Indiana Jones (ou Uncharted pour rester dans le jeu vidéo), avec ces lieux anciens, ces mécanismes mystérieux, ces passages cachés et ces épreuves qui demandent de regarder attentivement son environnement.

Mais surtout, les énigmes sont intelligentes. Elles ne cherchent pas à nous faire perdre notre temps avec des mécaniques inutilement tordues. Il faut observer, comprendre, expérimenter et parfois simplement prendre le temps de regarder autour de soi. Une philosophie qui colle parfaitement à l’esprit général du jeu. Et si on bloque, on peut demander un premier conseil pour nous mettre sur la voie, puis un second pour nous faire comprendre la logique.

Cette dimension contemplative apporte énormément au voyage. On prend plaisir à découvrir un nouveau décor, à observer une architecture, à chercher un passage ou simplement à profiter d’un paysage.

Et c’est aussi ce qui peut constituer le principal point de friction pour les joueurs qui attendent avant tout du rythme et de l’action. Parce qu’en vérité, ce Resonance: A Plague Tale Legacy se vit presque autant qu’il se joue.

Une claque visuelle et sonore

Difficile également de ne pas évoquer la réalisation. Visuellement, le jeu (que nous avons joué sur PS5 Pro) est tout simplement magnifique. Les décors sont somptueux et profitent d’une direction artistique particulièrement inspirée. Les extérieurs luxuriants offrent de superbes panoramas, avant de laisser progressivement place à des environnements beaucoup plus sombres, oppressants, voire franchement glauques.

Cette alternance fonctionne parfaitement et contribue énormément à l’identité du jeu. Mais la réussite ne s’arrête pas à l’image. La bande-son est elle aussi exceptionnelle et accompagne admirablement les différentes phases de l’aventure. Les musiques savent se faire discrètes lorsqu’il le faut, puis prendre davantage d’ampleur dans les moments importants.

Mention spéciale également aux doublages français, particulièrement réussis. Les voix participent pleinement à l’immersion et renforcent cette impression de suivre une véritable aventure plutôt qu’une succession de séquences de gameplay. Alors certes, la synchronisation labiale prend un coup, mais difficile de ne pas privilégier la VF ici.

Des combats qui ne sont clairement pas le meilleur argument

Alors c’est vrai, tout n’est évidemment pas parfait. Bien qu’ils ne m’aient pas gêné personnellement, les combats peuvent constituer à mes yeux le principal point faible du jeu. Ils manquent parfois de souplesse et finissent par devenir assez répétitifs. Les mécaniques sont relativement basiques et l’on aurait aimé davantage de variété dans les affrontements.

Mais finalement, est-ce vraiment problématique ? Pas tant que ça, puisque le combat n’est clairement pas le cœur de l’expérience. Le jeu mise avant tout sur son univers, son exploration, ses énigmes et son ambiance. Et sur ces différents points, il se montre nettement plus convaincant.

On pourra également relever quelques animations parfois un chouia faiblardes. Rien qui vienne réellement casser l’immersion, mais suffisamment pour rappeler que tout n’est pas encore au niveau des plus grosses productions actuelles (et pour cause, puisque ce n’est pas un AAA ici).

Enfin, la dernière partie de l’aventure aurait peut-être gagné à être légèrement resserrée. La conclusion, bien qu’absolument sublime, a tendance à s’étirer quelque peu, alors que le jeu avait jusque-là réussi à maintenir un rythme particulièrement agréable.

Côté durée de vie, il faut compter entre 10 et 15 heures environ pour arriver au bout de l’aventure, selon votre façon de jouer et votre propension à explorer les différents environnements. Une durée qui me semble finalement assez cohérente avec ce que propose le jeu. Il n’y avait absolument pas besoin de transformer cette aventure en épopée de 40 heures. Son format relativement contenu lui permet justement de conserver cette sensation de voyage, sans trop diluer son propos.

Notre avis concernant Resonance: A Plague Tale Legacy

Resonance: A Plague Tale Legacy est donc une expérience assez singulière. Ceux qui recherchent un jeu d’action frénétique risquent de rester sur leur faim. En revanche, les joueurs prêts à se laisser porter par une histoire, à explorer, contempler et résoudre des énigmes dans un univers particulièrement travaillé pourraient bien avoir une très jolie surprise. Pour ma part, je fais partie de ceux qui sont ressortis du voyage avec l’impression d’avoir découvert quelque chose de différent, ravi d’avoir donné sa chance à ce titre qui semblait voué à passer sous mon radar. Et parfois, dans un paysage vidéoludique où beaucoup de productions cherchent à nous en mettre plein les yeux toutes les cinq minutes, prendre simplement le temps de voyager fait un bien fou.